Guernica: Terror con espiritu surrealista

Es sin duda una de las obras de artes más trascendentes de nuestra cultura y del mundo entero. Este impetuoso cuadro de Picasso, te deja perplejo delante de él, como un niño cuando ve por primera vez la tele. Luego te introduces en ese universo de caos y miseria, dolor y tristeza, que muy bien representa el pinto.

Al ver el cuadro, me viene a la cabeza el gran Tim Burton, director y cineasta, muy conocido y caracteristico por representar la muerte y el dolor con un arte único, especial. Y en este cuadro se puede apreciar algo de eso. La lineas muy marcadas y rectas, representando esa carcel y ese infierno por el cual España vivio un tragico momento, y el claroscuro, los contrastes, para reenmarcar mucho más esas oscuridad de aquel momento.

 

El cuadro esta en blanco y negro, reenmarca como ya he comentado, esa tristeza y dureza, y el cine de Burton es muy caracterististico la ausencia del color, y el predominio del blanco y negro, desde sus primeros films y sus cortometrajes en stop motion.

 

Tambien destacar el predominio de la linea curva y el alargamiento de los cuerpos y personajes que aparecen en el cuadro, que refuerzan ese dolor y esa miseria que le toco vivir. Algo que se representa tantas veces en el cine de Burton, como la casa de "Charlie y la fabrica de chocolate" o el conjunto de escenarios de "Beetlejuice", algo que esta a punto de desmoronarse.

 

El caos, el dolor, la muerte son la insignia de este impetuoso cuadro de Picasso, y del arte de Tim Burton. Dos caminos diferentes de mostrar la muerte y el dolor, pero que guardan ciertas similitudes.

 

Sorolla, el arte en un fotograma

Durante esta semana santa acudí por segunda vez en mi vida al museo Sorolla. Un lugar que mas que un museo es un templo donde se respira arte y la propia esencia del pintor valenciano. Algo diferente a la exposición temporal del pintor que pude ver en el Museo del Prado.

Sobre todo me llamo mucho la atención su gusto o pasión por la cultura del sur, muy notable en sus jardines, y el tranquilo patio con la fuente central. Una vez que entraba en las diferentes salas de la casa, me recogía en su lugar de trabajo, algo peculiar, pues su obra ya tuve el gusto de verla en diferentes ocasiones y no recordaba la esencia de su museo. De estar en su estudio de trabajo o donde exponía sus últimas obras.

Una vez contemplado el lugar, toca hablar un poco de su obra, y siempre hablare y enfocare mi admiración por sus cuadros del mar y el predominio del blanco. Sonara a tópico, pero te transporta a otra dimensión que pocos pintores consiguen hacer. Algo que trasladado a la gran pantalla, no me viene otro nombre a la cabeza que el gran director polaco Kieslowski, con su famosa trilogía “Tres Colores”, en la que en una de las partes enfatiza en la importancia del blanco. Un color que provoca un estudio intimista de los personajes, tanto los que el director muestra en su película, como a los que pinta el propio Sorolla.  Y que el propio director quiso simbolizarlo como “igualdad” alabando los tres colores de la bandera francesa y su famosa “Libertad, igualdad, y fraternidad”.

Es un color que evoca humanidad, transparencia, inocencia (como los propios niños jugando en el mar), pero que también puede ser llevado a esa soledad o al frio, que el propio director quiso narrarnos situándonos la historia en la fría y nevada Polonia y con la muerte por detrás.  Pero que en la obra de Sorolla también muestra esa soledad en sentido positivo, que no es mas que  la paz que viven sus personajes aislados del resto y disfrutando de  aquello que aman y que el propio pintor ama y añora por momentos.

El director da muestras de sus pinceladas esperanzadoras y el propio Sorolla fija la esencia de la escena en el fotograma clave, para evocarnos una paz y un paraíso lleno de luz y color.